О театре

С 1-го по 6-е июня в Нижнем Новгороде прошел III Российский фестиваль спектаклей для детей «Вперед за Синей птицей!» Фестиваль этот проводит Нижегородский детский театр «Вера», при поддержке Министерства культуры Нижегородской области, Нижегородского театра юного зрителя и Нижегородского отделения СТД РФ. Для Веры Александровны Горшковой, организатора и художественного руководителя фестиваля и театра «Вера», «Синяя птица» Мориса Меттерлинка символизирует силу воображения, полет фантазии, предельно яркую театральность и философско-романтическую приподнятость сценической игры и вообще искусства. Потому, начав фестиваль много лет назад как смотр молодежных студий, В. Горшкова и дала ему название: «Вперед за Синей птицей!», и сохранила его, плавно переведя фестиваль на чисто профессиональное поле.

Отличительной чертой этого фестиваля всегда был интерес к новым пьесам для детей и подростков. Одно время, когда это уже был смотр профессиональных коллективов, его – по традиции театра «Вера» – за месяц предварял смотр детско-подростковых студий, который был одновременно финалом конкурса пьес, написанных самими студийцами (и как бы фестивалем первопостановок этих пьес).

Нынешний фестиваль «Вперед за Синей птицей!» не только включал спектакли по новым пьесам, но и включил в свою «семинарскую афишу» три авторские читки пьес (с последующим активным обсуждением). В этот раз на фестивале проявились две важные особенности: почти все коллективы-участники старались найти яркую форму, свой сценический язык (вплоть до разных способов интер-активного общения со зрителями), но отталкиваясь прежде всего от возможностей и особенностей текста пьесы и ее структуры; с другой стороны, ежедневные обсуждения спектаклей и читок пьес стали для участников «коллективным мозговым штурмом» на тему – как соотносятся вербальный язык текста пьесы и невербальный язык действа и как, через их взаимодействие, рождается «метаязык спектакля».

Наверное, на такой «тематический разворот» повлиял состав жюри, в которое в этом году входили: драматург, режиссер и актер Сергей Коковкин (руководитель всероссийской лаборатории молодых драматургов и московской драматургической лаборатории «Смелодрама») и режиссер, драматург и педагог Андрей Дрознин (руководитель театра-мастерской «АктЭм»). Неофициальным гостем фестиваля была драматург Анна Родионова – и она тоже приняла активное участие в дискуссиях и обсуждениях.

Первым, по сказке художницы Татьяны Ярыгиной «Цыпленок-солнышко», был сыгран спектакль-«вариативная сказка» московского «Театра имени Гомера» (в режиссуре Владимира Костюка). По ходу спектакля, постоянно общаясь с юными зрителями, актрисы, после очередного кульминационного поворота сюжета, предлагали разные версии дальнейшего развития событий. Спектакль был показан трижды – и каждый раз это была новая игра. С теми же персонажами и красочными аксессуарами, в той же яркой, импровизационной манере – но с несколько иным сюжетным и этическим финалом. Затем Нижегородский академический театр кукол, в режиссуре Александра Антоненко и сценографии Эльвиры Котовой, показал сказку А. Беккера (псевдоним А. Дрознина) и Е. Смоловской «Храбрый Цзы Цун и хитрый Цзы Бэнь (опубликована в одном из номеров журнала «Мир детского театра» - приложения к «СЭ»). После этих спектаклей на обсуждениях разговор зашел о том, насколько свободны театр и режиссура в трактовке текста и насколько ритмика и структура текста «сопротивляются» или направляют ритмику и структуру предложенной сценической версии. Организатор фестиваля, театр «Вера», предложил обновленную версию дуэтного «спектакля в фойе» по «Маленькому принцу» Антуана де Сент-Экзюпери. (Инсценировка и постановка Елены Лопухинской). Действие разворачивается как бы в военной походной палатке – и в воображении Летчика, в котором мужчина и женщина ведут диалог о любви. А на основной сцене театр «Вера» разыграл залихватскую игру «Бармалей-Бармалей-Бармалеище» (художник Наталья Белова, инсценировка и постановка Ирины Лаптиевой по «Бармалею» и «Федорину горю» К. Чуковского). «Гвоздем» постановки стали танцы-пляски сбежавшей посуды и ее буйная игра в футбол. Постоянный участник и этого, и многих других фестивалей, Нижегородский театр-студия «Пиано» показал новое сочинение своего руководителя Владимира Чикишева «Крылья для клоунов» - и в очередной раз потряс публику тем, как юные актеры с ограниченными возможностями по слуху и речи добиваются потрясающей слаженности ансамбля и мощного воздействия на зрителей. Кстовский театр кукол силами молодых артистов разыграл свою версию знаменитой сказки Карло Коллоди «Пиноккио» (режиссер Борис Фиш, художник Ирина Боровитина). Используя сложную и остроумную конструкцию,постановщик предложил зрителям «театр в театре» - с интерактивным общением с залом. Студенты-выпускники кукольного отделения Нижегородского театрального училища им. Е. Евстигнеева сыграли по сказке Бориса Заходера «Фантик» азартный спектакль, в котором очаровательные куклы лихо взаимодействовали с харизматичными молодыми артистами (режиссер Е. Османова, оформление Е. Тихомировой и Е. Османовой). Нижегородский театр юного зрителя представил спектакль-путешествие по сочинению Томаса Тидхольма «Поход в Угри-ла-Брек» (постановщик Полина Стружкова, художник Мария Кривцова. А театр «SvetlanaFourer Ensemble» из Кельна (Германия) сыграл красочную и тонкую постановку по рассказам И. Б. Зингера «Der Geschichtenerzahler» («Рассказчик историй») в сценографии Саскии Фольмер и режиссуре своего руководителя Светланы Фурер,драматурга и педагога (лет двадцать назад она жила в Ленинграде и училась у Карагодского, а затем у Фильштинского). Организующим стержнем спектакля стала «живая музыка» (человек-оркестр Матиас Бернхольд). Ясная и глубокая по мысли режиссура, тонкая, нюансная пластика превращений-переходов актеров из образа в образ (хореография Илоны Пасти) помогли донести до зрителей поэтику и образный строй прозы Зингера – хотя спектакль шел, понятно, на немецком языке, но синхронный перевод был, скорее, подспорьем…

Практически все спектакли фестиваля (разного, но в целом высокого уровня, разной стилистической направленности и разных взглядов на природу сценической игры как в драматическом, так и в кукольном театре), давали материал для обсуждения в дискуссиях того, насколько образный строй спектакля, его архитектоника передают мир автора пьесы, характер сюжета и его скрытые смыслы и внутренние связи, а также какие подводные камни и проблемы подстерегаю театр в его попытке раскрыть свое понимание конкретного драматургического текста.

Как уже сказано, самостоятельную линию программы фестиваля составили авторские читки и их обсуждения. Первым предложил вниманию гостей, зрителей и участников свою пьесу Сергей Коковкин (а читает он пьесы блестяще!). Следующим Андрей Дрознин (Беккер) прочел свою пьесу «Мимолетом» (опубликована в «СЭ», в № 2 этого года). А еще одну пьесу А. Дрознина (Беккера) – фантасмагорию «Неделя, полная Субботок» (опубликована в авторском сборнике в серии «Я вхожу в мир искусств») по повести немецкого писателя Пауля Маара читал не сам автор, а два театра в очередь. При участии-консультациях автора (который, как мы помним режиссер и педагог) первую часть на свой лад – как психолого-ироническую пьесу абсурда – представил театр «Вера» (возможно, что пьеса войдет в его репертуар). А «доиграли сюжет», показав вторую часть в совершенно иной манере и интонационной стилистике, актеры Театра имени Гомера. Вместе с обсуждением получился своеобразный мастер-класс на тему взаимодействия театра с текстом и вариативности трактовок пьесы, а также того, насколько от структуры формы и стилистики показа меняется восприятие и понимание текста.