О театре

Большинство нижегородских театров – государственных и муниципальных – к 70-летию Великой Победы пополнили свои репертуары спектаклями военной тематики. Знакомство с ними «Патриоты Нижнего» начинают с театра «Вера», чья постановка «Соловьиная ночь» играется на разных по размеру пространствах и на разных по техническому оснащению сценах, для разного и по возрасту, и по предпочтениям зрителя. Неизменными остаются лишь три общих для всех вопроса, поднимаемых в спектакле: Кого любить? Куда идти? На что надеяться?

Автор пьесы Валентин Ежов известен прежде всего как кинодраматург. Его фильмография достаточно обширна: «Баллада о солдате», «Сибириада», «Князь Серебряный» и давно всеми любимое «Белое солнце пустыни» – вот лишь самые известные его работы. Проникновенность и юмор, правда и трогательность – эти отличительные черты драматургии мастера присутствуют и в «Соловьиной ночи».

...Первые дни после войны. События майской ночи 1945 года, наполненной соловьиным пением и предчувствиями мирной жизни, разворачиваются вокруг короткой и пронзительной любви советского солдата Пети и немецкой девушки Инги. Именно в этой драматической ситуации ярко проявляется воинский и человеческий героизм наших солдат и то, какой ценой досталась эта победа – миллионы человеческих жизней и судьбы, исковерканные войной. Главные герои спектакля смогли и простить, и понять, и полюбить. И некая высшая правда, стоящая над идеологией и военным порядком, оказывается на их стороне. Вот об этом, собственно, пьеса, которая по строю очень похожа на киносценарий с его частой сменой мест действия. Берег реки, парк с клёнами, где влюблённые слушают соловьёв, комендатура, шляпный магазин и квартира главной героини – всё сменяется в пьесе со скоростью кинокадра. Так же было бы и в кино. Но как эту задачу решить в театре, да ещё на малой сцене ТЮЗа? Наверное, нужно мощное режиссёрское и сценографическое решение, которое было бы центральным образом всего спектакля и вело бы зрителя на протяжении всей истории...

Но в нашем случае постановщики (режиссёр Владимир Червяков, художник Андрей Михайлов) этот образ решили не искать, просто условно поделив пространство сцены на несколько зон и «обставив» его соответственно манекенами, столами, печками, креслами, мешками и прочим реквизитом. И сделали они это до того подробно и «густо», что актёрам явно тесно. А зрителям первых рядов и вовсе некомфортно от «наезжающей» громоздкой декорации, мешающей порой разглядеть то, что происходит, и насладиться игрой актеров.

А вот актёрская игра, кстати, обращает на себя внимание. Мария Митрофанова и Владимир Джумок играют свои роли на двух языках – русском и немецком. Преодолевая языковой барьер, главные герои учатся понимать друг друга по интонации, взгляду, жесту и даже по молчанию. Мария и Владимир мастерски пользуются всем этим актерским арсеналом, заставляя зрителя и поверить в происходящее перед их глазами, и сопереживать этой истории любви.

К актёрским удачам постановки можно отнести и лейтенанта Федоровского в исполнении Дмитрия Суханова, и французского профессора-беженца (Михаил Жулев).

Очень важную роль играет музыкальное оформление спектакля. Песни и музыка военных лет, исполняемые вживую, даже не отражение эпохи. Они ещё и какая-то связующая нить между тем временем и современностью, подчёркивающая мысль автора о том, что самые дорогие вещи остаются с человеком всегда: родина и любовь.

Елена МИНСКАЯ "Патриты Нижнего"